Концерт для скрипки с оркестром Хачатуряна

11.03.2013 | Автор: vechnaya-muzika

Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости, в 1940 году. К этому времени композитор был автором большого числа инструментальных пьес (среди них популярные скрипичные — «Танец» и «Песня-поэма») и лишь двух крупных сочинений — симфонии и Фортепианного концерта. В первых образцах симфонического жанра, по ощущению самого автора, полностью откристаллизовался его почерк и художественное чувство формы.

Зрелый по мысли, чувству, словно выточенный по форме, Скрипичный концерт в чистом и совершенном виде воплощает самое «хачатуряновское» — страстное упоение земной красотой, рождающее в душе слушателя ответный восторг и восклицание: «Да будет свет! И да будет радость!».

В целом художественный мир Хачатуряна шире, многообразнее запечатленного в Скрипичном концерте и характеризуется также понятиями «драматическое», «трагедийное». Но все же суть «ха-
чатуряновского» составляют именно поющая, животворящая, лучезарная гармония и гедонизм. В этом смысле эстетический идеал его искусства сродни искусству Высокого Ренессанса.

Все исследователи творчества Хачатуряна, характеризуя музыку Скрипичного концерта, единодушно говорят о праздничном, приподнято-восторженном тоне, о возникающих ассоциациях с цветущей природой, о высшей степени поэтизации (и даже идеализации) бытия.

Начало концертной жизни сочинения положил Д. Ойстрах. Творческий контакт композитора с исполнителем установился еще в процессе сочинения в подмосковном Доме творчества композиторов «Руза» летом 1940-го. Осенью того же года в день открытия Декады советской музыки в только что отстроенном Концертном зале им. Чайковского прозвучало это новое сочинение Хачатуряна. Автор посвятил его Давиду Ойстраху.

Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в ясной классически-традиционной форме: стремительное сонатное Allegro, вдохновенная лирика Andante (то мечтательная, то страстно-открытая, то тревожная) и радостно-упоительный, искрящийся виртуозным блеском финал. Стройный трехчастный цикл обрамлен небольшим оркестровым вступлением и кодой. С первой ноты до последней сочинение пронизано духом и стилем подлинной концертности.

Тема вступления I части лаконична (всего 9 тактов), точна по характеру (торжественно и гордо провозглашаемая речитативным унисоном tutti) и по своей функции — начинающаяся как бы в си- бемоль мажоре, она блуждает по разным тональностям и неожиданно приходит в основную тональность — ре-минор:

Концерт для скрипки с оркестром Хачатуряна

Бурно прорывается радостная энергия главной темы. Первоначальный импульс ее исходит буквально из магии «голого ритма», точнее ритмодвижения3 6. Напор его так силен, что требует безостановочного развертывания. Потому-то настойчивое ритмическое раскачивание в узком диапазоне стремительно и незаметно разворачивается в собственно мелодию:

[Allegro con fermezza]

Концерт для скрипки с оркестром Хачатуряна

Тема главной партии столь свежа и оригинальна, что, однажды услышанная, она запоминается прочно и спутать ее ни с какой другой музыкальной темой уже невозможно. Главная партия свободно разворачивается во всем виртуозно-концертном блеске. Скрипка неизменно солирует, диапазон ее звучания охватывает более трех октав.

После небольшого связующего построения, устанавливающего более спокойное движение (Росо meno mosso), звучит побочная тема. Она не противопоставлена главному музыкальному образу, а гар
монично дополняет его. Прихотливо вычерченный мелодический контур, мягкое синкопированное покачивание остинатного ля (побочная партия изложена в тональности ля мажор), широкое и экспрессивное развитие — таковы приметы этой женственной песеннотанцевальной темы.

Небольшая заключительная партия (т. 102) не имеет законченной структуры с характерным для классической сонаты кадансиро- ванием в основной тональности. Начальный выразительный мотив переходит в свободную речитацию солирующего инструмента, вливающуюся в разработку.

Свойственное экспозиции образное соотношение по принципу контраста-дополнения всех тем сохраняется и в разработке. Более того, темы еще больше сближаются. Так, тема вступления «распрямляет» свой сжатый контур в широкие распевные и фигуративные линии.

В разработке два раздела. В первом звучит тематизм вступления, главной и заключительной партий (т. 117—187), а также присутствует и образ побочной. О нем напоминают и синкопированное биение ритма, и широко распевное начало. Во втором разделе (т. 188 до конца каденции) господствует побочная тема. Так же как в экспо
зиции, проведение ее выделяется темпом meno mosso. Тема звучит в высоком напряженном регистре виолончелей, опеваемая скрипичным подголоском.

В разработке богато проявляется метод вариационного преобразования. Темы вступления, главной и побочной партий приобретают по сравнению с экспозицией пышные и колоритные формы. Большая виртуозная каденция, развивающая тему побочной партии и элементы главной и заключительной, завершает разработку.

В репризе основной тематизм предстает в обновленном оркестровом виде и тех же тональных соотношениях, что и в экспозиции (ре минор — ля мажор). После томного звучания побочной темы вновь устанавливается радостно-энергичное движение, основанное на темах главной партии и вступления.